Né de la passion de deux artistes en quête d'humanité et d'intégrité créative, Momentum Acting Studio, c’est doter l'acteur de l'aisance artisanale à se plier à toute mise en scène tout en maintenant la prérogative créatrice de son authenticité.
Avec nos parcours respectifs, de tri-athlète et acteur en Irlande et de comédienne, chanteuse et danseuse en France, nous avons débuté notre voyage multiculturel commun à Dublin lors d'une tournée théâtrale en 2000.
Robbie Byrne
Liza Michael
Réunissant notre soif commune d’'expression artistique humaine et authentique dans un monde en perte d’innocence, l’Irlande nous a donné l'occasion de nous initier à la Méthode avec Tim McDonnell, élève de Lee Strasberg à New York..
Notre envie d'approfondir nos connaissances nous a conduit à aller étudier à Paris avec l'inestimable Sarah Eigermann, assistante de Lee Strasberg et enseignante au Lee Strasberg Institute à New York dans les années 70, avant qu’elle ne co-fonde “The Real Stage” avec le fils de Lee, John Strasberg, puis sa propre école F.A.C.T.. Bien que s’en étant distancée, elle nous a fait bénéficier de son expertise de première main quant à la Méthode qui, mal utilisée, peut être mentalement néfaste. Grace à elle, nous avons été invités en 2004 aux sessions de travail du célèbre cercle fermé de l’Actors Studio d’origine à NYC, aux côtés d’acteurs comme Harvey Keitel et Phillip Seymour Hoffman. Cela a mis en lumière le noble héritage attaché à notre profession et a inspiré notre engagement envers cette quête d'excellence qui, même si illusoire, vaut la peine d'être entreprise pour la richesse de son enseignement. Avec Sarah et son Alive Technique humaniste, nous avons eu l’immense privilège d'étudier en profondeur les liens secrets entre la disponibilité émotionnelle, l'exploration imaginative et leur application créative dans le jeu d'acteur.
Si Sarah a redonné ses ailes à la richesse créative de notre potentiel émotionnel, c’est le chapitre suivant qui nous a vu développer l’art de le calibrer et de jouer avec précision sur toute sa gamme, présente et future..
Voulant exercer ses nouvelles compétences dans sa langue natale, Robbie part pour Londres où il commence à enseigner au Brian Timoney Studio ainsi que des cours LAMDA.. Cherchant toujours à approfondir son propre processus, sa rencontre avec la Technique Meisner à l'Actor’s Temple d’origine aidera à parfaire notre pratique et nos connaissances.. Cinq ans sous la direction de Tom Radcliffe qui avait reçu la bénédiction de Sanford Meisner à developper son enseignement, nous propulseront sur un chemin de découverte encore plus approfondi.
Loin des clichés et raccourcis dont cette technique est souvent entourée, nous avons découvert comment utiliser la complexité de notre propre humanité avec une spécificité et versatilité jusqu’alors inimaginables. De plus, ses résultats d’une véracité absolue sont en lien direct avec l’application pratique d'exercices qui s’enchainent, devenant de plus en plus précis dans leurs habilités á redonner a chaque acteur les clés de sa créativité unique et originale.
De l'exercice de répétition aux subtilités d’adapter authentiquement son comportement aux demandes spécifiques d’un réalisateur ou metteur en scène, chaque aspect de cet enseignement a complété, solidifié et libéré notre habilité à faire notre métier sans crainte de se voir demander quelque chose que nous ne saurions pas assurer.
Ayant récupérés les commandes de notre profondeur émotionnelle, la prérogative de faire nos propres choix pour répondre avec précision aux demandes d’un metteur en scène, et une consistence qui ne perd rien en spontanéité, Robbie entrepris de creuser les secrets actifs de l’analyse de texte selon les préceptes des Practical Aesthetics avec Gabriella Santini, étudiante à l’Atlantic Theater avec David Mamet et William H. Macy, leurs concepteurs.
La boucle était joliment bouclée, nous permettant de toujours laisser la porte ouverte à de nouvelles aventures et nuancer notre approche quand nous coachons des professionnels de différents horizons. (comédiens, acteurs, danseurs, chanteurs, auteurs, réalisateurs, créatifs, chefs d’entreprise, etc…)
Animés par le désir de partager le fruit de nos explorations, et reconnaissants pour notre parcours, nous avons pris à cœur de faire quelque chose en retour et de partager nos connaissances avec Dublin.
Building Momentum
Inspirés par nos sessions à l'Actor’s Studio, Robbie prit possession d'un bureau et l'a transformé en un espace de jeu fonctionnel : Momentum Acting Studio était né, s’engageant à célébrer l'authenticité créative et la croissance artistique individuelles.
Notre studio irlandais, bien plus qu'un simple lieu d'enseignement, est devenu un sanctuaire pour les acteurs désirant explorer et accroître leurs capacités, comme les artistes que nous avons eu la chance d'accompagner dans leur parcours en constante évolution, que ce soit dans le domaine du jeu d'acteur, celui de l'écriture ou de la direction d’acteur.
Notre technique
“Direct-able Authenticity”
©️ 2016 Momentum Acting Studio
Inédite en France, la technique Direct-able Authenticity de Momentum Acting Studio repose sur:
La Technique Meisner pour sa praticité sans fioritures.
ancrant l'acteur dans le moment présent
canalisant son humanité authentique avec spécificité, flexibilité et consistence.
sans recours au rappel d'événements personnels passés, souvent traumatiques (Emotional Recall).
la Technique Alive pour sa capacité à libérer la disponibilité imaginative et émotionnelle de l'acteur.
certains éléments de la Méthode de Lee Strasberg pour sa relaxation physique et son activation énergétique.
"Practical Aesthetics" en approfondissant son analyse de texte spécifique au jeu de l’acteur.
Combinant et capitalisant sur leurs bénéfices respectifs, la technique Direct-able Authenticity permet de s’adapter au plus près du processus unique de chaque participant et ainsi l’approfondir spécifiquement.
“Ne pas parvenir à apporter ce dont vous avez besoin émotionnellement dans une scène, n’est pas un manque de talent mais la marque d’une technique défaillante. ” - Paul Sorvino
Pourquoi avons-nous développé la technique Direct-able Authenticity ? Parce que, ca “marche”! Eliminant l'ambiguïté à laquelle les nuances de l’art dramatique sont trop souvent relégués, cette approche structurée vous confère un savoir-faire directement applicable dans l'exercice de votre profession. Avec une disponibilité émotionnelle et comportementale plus fluide et authentique, une habilité à rester dans le moment présent, connecté à vos partenaires de jeu ou à votre environnement, vous êtes libre de faire vos propres choix pour donner vie aux personnages qui vous sont confiés, tout en restant ouvert et disponible pour collaborer avec votre réalisateur ou metteur en scène.
“Jouer n’a jamais été le problème: Tout le monde joue la comédie tout le temps. Mais il s’agit pour chaque acteur de réaliser et accepter la complexité humaine que lui seul possède. En prenant le temps de sortir de son propre champs de vision et de ses propres sentiers battus et rabattus, l’acteur peut ré-apprendre à s’ utiliser librement et créer à la mesure de l’artiste original que lui seul peut être.”
—Liza Michael & Robbie Byrne
Non, jouer n’est pas le problème. Le secret, c’est dans la préparation. Avec la technique Direct-able Authenticity, l’acteur. apprend comment se préparer spécifiquement pour pouvoir ensuite simplement jouer dans le moment présent, confiant que son instinct, cadré par sa préparation, prendra le relais de la façon spécifiquement. ciblée
Oui, c’est une technique de haut vol. Elle permet une minutie pareille à nulle autre et vous laisse totalement disponible, prêt à collaborer, à la fin de chaque prise, même après une séquence émotionnellement chargée. Pour cela l’acteur doit sortir de son propre champs de vision, quitter ses propres sentiers battus et rabattus pour récupérer toute la richesse qu’il possède. Mais pour cela il lui faut une technique sur laquelle il peut s’appuyer quand nécessaire, et savoir la laisser au placard quand il n’en a pas besoin.
”La technique Direct-able Authenticity de Robbie et Liza, c’est la technique prêt à l’action tout terrain!’ -Kate Murphy
Une technique se mesurant à ses résultats, nous sommes heureux de pouvoir nous targuer des résultats concrets et irréfutables de notre approche basée sur le bon sens et la pratique
“Acteurs et comédiens sont bien plus capables de versatilité qu’ils ne le pensent.
Leur développement professionnel continu demande un enseignement spécifique avec des exercices pratiques sur mesure afin que ces artistes individuels, à la volonté souvent de fer, redécouvrent comment s’utiliser eux-même, au delà des limitations et préconceptions de cette même volonté. Il faut leurs redonner la permission et les inviter à jouer à leur pleine mesure pour qu’ainsi, ils récupèrent les clés de leur habilité à être dirigés tout en restant authentiques et fidèles à la richesse de leur humanité.“ —Liza Michael & Robbie Byrne
Notre Ethos
À Momentum Acting Studio, nous rejetons l'idée d'une approche unique du jeu de l'acteur. Il s’agit au contraire, d’embrasser et permettre l'individualité de chaque artiste de se révéler, en les guidant dans le cadre de leur métier.vers une compréhension plus profonde de leur propre potentiel créatif souvent juste effleuré. Avec une expertise couvrant Meisner, Method, Stella Adler et Practical Aesthetics, nous offrons aux acteurs de tous horizons un moyen de construire et de cultiver leur propre boîte à outils et ainsi retrouver l’usage de leur originalité et être l’authentique artiste qu’eux seuls peuvent devenir.
Notre parcours, ancré dans la dévotion et nourri par la passion, nous a amenés à cultiver une communauté d'artistes engagés. Avec une fusion d'influences françaises et irlandaises, nous apportons une perspective internationale ouverte, accessible et unique du métier, enrichissant également l'expérience linguistique des participants et élargissant la vision qu’ils ont de leur horizon.
“Puisez l'énergie de votre jeu d'acteur à une source d'amour authentique. Quelles que soient les limitations auxquelles vous croyez, vous serez alors libre d’agir, de créer et de jouer bien au delà…”
—Liza Michael & Robbie Byrne
Alors que nous continuons à évoluer et à innover, notre mission fondamentale reste inchangée:
Donner aux acteurs les moyens d'accéder, récupérer l’usage et jouer à la mesure de leur potentiel, comme ils le jugent bon, tout en honorant la longue et noble tradition de notre profession.
Le métier d'acteur est une profession au sens noble du terme, nous rassemblant tous á l’échelle de notre nature. humaine Notre technique Direct-able Authenticity permet de respecter la vibrante richesse de ses imperfections.
Plus que jamais, nous avons besoin de vrais artistes qui ont le courage de s’exprimer du fond du cœur et dire à travers leur travail -qu’il soit commercial ou personnel- la vérité sur le monde d’aujourd’hui tels qu’ils le vivent.
Le but de notre training est de vous permettre de travailler professionnellement tout en vous réalisant pleinement. sans abimer votre passion première.
A Momentum Acting Studio, l'intégrité n'est pas seulement un objectif, c'est un mode de vie.
More about our training
Watch Elaine & Luke rehearse a scene on stage and talk about their experience of our training.
